La obra de Paula Proaño Mesías (Quito, 1996) además de insertarse estéticamente en las lógicas transhumanistas, plantea una pregunta básica acerca de la relación entre seres humanos y tecnología y, de alguna manera, responde a la cuestión sobre la naturaleza del hombre en el contexto transhumanista. La exposición Affectus trata la problemática del transhumanismo en la actualidad de una manera poética. Toma el caso del tucán Grecia que fue atacado en enero de 2015 por un grupo de jóvenes en Alajuela, Costa Rica; fue encontrado con su pico destruido y trasladado al refugio para animales silvestres ZooAve. Un año después un grupo de profesionales del diseño e impresión tridimensional y los médicos veterinarios del refugio intervinieron quirúrgicamente a Grecia para colocarle una prótesis de alta tecnología generada por impresión 3D. Este elemento le permitió llevar una vida, relativamente normal, hasta su muerte en febrero de 2022.
“Recreación de la Historia” de Paúl Rosero
La muestra “Recreación de la Historia” del artista quiteño Paúl Rosero nos ofrece tres instalaciones expuestas en cada una de las salas de exhibición de la Galería El Conteiner del Pobre Diablo (Isabel la Católica y Galavis, esquina). Esta muestra se encuentra abierta desde las 11:00 de la mañana hasta las 18:00, hasta el 8 […]
25 Años del Pobre Diablo… y sigue contando
El Pobre Diablo cumple 25 años y la ciudad de Quito a través de la Fundación Museos de la Ciudad le rindió un merecido homenaje con la muestra 25 Murales por los 25 años del Pobre Diablo. La muestra ocupó tres pabellones del CAC (Centro de Arte Contemporáneo). Cada pabellón exhibía los murales desmontables, muchos […]
Esta muestra se acerca a la obra de Guillermo Muriel desde el dibujo, el foco central de la curaduría, son más de 300 dibujos realizados entre las décadas del 60 y del 80 del siglo pasado. El objetivo es entablar un diálogo directo entre el público y el artista como persona, despojándolo del personaje -que muchas veces han sido impuestos a los hombres talentosos-, para dialogar con el hombre. Se han tomado algunas pinturas como referencia temporal, sin embargo, el centro es el dibujo como espacio de equilibrio del artista frente al público.
El Encuentro de Arte Arbano Al Zur ich y la relación del arte con lo político
Actualmente, el encuentro es una instancia de legitimación a la que los artistas que trabajan con arte comunitario acuden, con el fin de validar su trabajo; exponer en una edición del Encuentro dota a los artistas de prestigio y reconocimiento. Sin embargo, lo particular de la legitimación que ofrece Al Zur ich, es que se da por un proyecto cuyo objetivo primordial no es el de legitimar a los artistas, sino que fue una competencia adquirida en base a la relación del arte con lo político. Podría pensarse en una legitimación propia de un campo del arte nuevo, de un campo que surgió de la crisis.
a trayectoria de Celso es larga y fructífera. Dibuja “desde siempre”, inclusive mientras cursaba su carrera en Arquitectura, el dibujo ya era su prioridad. Para hacer justicia a la gran producción de este artista es necesario hacer una gran muestra retrospectiva acompañada de una investigación curatorial; sin embargo, resultaría larga por lo abundante de su producción, así, este es un proyecto que queda pendiente. Sin embargo, no hemos querido dejar pasar esta oportunidad para rendir un homenaje al maestro Celso Rojas y a su carrera de docente y artista.
La fotografía de Judy de Bustamente
En la obra de esta fotógrafa se mezclan elementos del arte tradicional y otros propios de la fotografía, como la composición, la luz, el claroscuro combinados con un enfoque preciso y la captura del detalle de la realidad. Estos, junto con la prolijidad de su trabajo de laboratorio, producen imágenes fotográficas que, además de su valor formal, tienen la facultad de remitirnos a un Quito convulsionado por cambios estéticos, políticos y sociales.
La exhibición de arte contemporáneo en tiempos de crisis bancaria: Quito a partir del año 2000
Los primeros años, después de la crisis bancaria en Quito, las consecuencias para la escena artística fueron evidentes, sobre todo, en el área de la exhibición. El cierre de las galerías y la emergencia de crear espacios alternativos a los clásicos reconfiguró, totalmente, la circulación del arte en Quito. Propongo una breve revisión de estos […]
Arthur Danto: ¿arte post histórico o arte contemporáneo?
El arte contemporáneo es un concepto difícil de definir y Arthur Danto, como filósofo del arte ha sido uno de los que ha tratado de hacerlo. La siguiente reflexión intenta una aproximación al pensamiento de Danto sobre el arte contemporáneo al que él llama “arte post histórico”. Para Danto, el arte ha muerto y todo lo que sucede después de su muerte es arte post histórico, es de esta manera que él define al arte contemporáneo. Desde un punto de vista filosófico, el arte contemporáneo responde a otras reflexiones más allá de aquellas estéticas.
Institucionalización y colectivos de arte la década del noventa. La década de los noventa
En la segunda parte se revisan las propuestas y el trabajo de los grupos de vanguardia de los sesenta en el Ecuador y de algunos colectivos guayaquileños que trabajaron durante la década del ochenta en Quito y Guayaquil. Este análisis permitió entrar en antecedentes del trabajo colectivo en el Ecuador en los noventa.
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